Demain tous crétins ? (2017) / de Sylvie Gilman & Thierry de Lestrade

Baisse du QI, explosion des cas d'autisme, troubles du comportement chez les enfants, les tests les plus sérieux révèlent ce qui était inimaginable il y a vingt ans : le déclin des capacités intellectuelles humaines. Que se passe-t-il ? Serions-nous victimes d'une évolution à l'envers ? Les scientifiques accusent certains produits dans notre environnement contenant des composants chimiques perturbateurs endocriniens. Les preuves s'accumulent : après la fertilité, notre intelligence serait également menacée. Comment y échapper ?

Notre pain quotidien (2013) / de Nikolaus Geyrhalter

Pendant deux ans, Nikolaus Geyrhalter a placé sa caméra au cœur des grands groupes européens agro-alimentaires. Résultat : un documentaire aussi fascinant qu'effrayant, qui ouvre une fenêtre sur notre civilisation moderne, sa démesure et sa déshumanisation...

C'est quoi ce travail ? (2016) / de Luc Joule & Sébastien Jousse

Ils sont au travail : les salariés d'une usine qui produit huit cent mille pièces d'automobile par jour et le compositeur Nicolas Frize dont la création musicale s'invente au cœur des ateliers. Chacun à sa manière, ils disent leur travail. Chacun à sa manière, ils posent la question : alors, c'est quoi le travail ?

Death by design (une mort programmée, 1995) / de Peter Friedman & Jean-François Brunet

Ce documentaire est une plongée dans l'univers microscopique dont nous sommes faits : le récit d'une découverte de la biologie contemporaine, doublée d'une aventure cinématographique. Chacun d'entre nous est une société d'individus infiniment plus petits -les cellules- qui ont beaucoup en commun avec nous : elles mangent, se promènent, se parlent, s'entraident, se reproduisent et, de façon essentielle pour notre vie, meurent. Le film voyage entre les mondes microscopique et macroscopique, au fil de métaphores pédagogiques, poétiques ou simplement amusantes, entrelaçant des images du monde familier -spectacles hollywoodiens ou actualités cinématographiques- avec les images que produit la science, respectées dans leur valeur documentaire autant que détournées en objets de mystère et de beauté...

Before we go (2014) / de Jorge Leon

Meg Stuart, Benoît Lachambre et Simone Aughterlony, danseurs et chorégraphes, rencontrent Lidia, Michel et Noël, aux corps déjà affaiblis. Tous s'apprêtent à vivre une expérience unique, dans le décor somptueux de l'Opéra de la Monnaie de Bruxelles... D'une façon inattendue, physique et lyrique, "Before We Go" lève le voile sur un sujet encore tabou -la fin de vie- en convoquant tous les arts au sein d'un véritable hommage rendu à la vie et à la fragilité humaine.

L'Opéra (2017) / de Jean-Stéphane Bron

Une saison dans les coulisses de l'Opéra de Paris. Passant de la danse à la musique, tour à tour ironique, léger et cruel, l'Opéra met en scène des passions humaines, et raconte des tranches de vie, au cœur d'une des plus prestigieuses institutions lyriques du monde.

Midsummer night's dream (2017) / d'Alexander Ekman

Alexander Ekman, chorégraphe prodige, a créé son Midsummer Night's Dream en avril 2015 à l'Opéra de Stockholm. Un vaste et ambitieux ballet contemporain qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave !

Jardins, paradis d'artistes (2017) / de Anne-Solen Douguet & Stéphane Bergouhnioux

Si les jardins sont éphémères, leurs représentations dans l'art résistent au temps. Rares sont les artistes qui n'ont pas un jour rêvé ce mélange de nature et d'artifice, faisant jaillir de leurs mains des visions à chaque fois uniques. De l'Antiquité à Fragonard ou Monet, en passant par Tim Burton ou Murakami, l'histoire de l'art est traversée par la beauté, la sensualité, la poésie et le mystère des jardins. Ils sont le cadre et l'incarnation des rêves et des angoisses des artistes, symboles d'une quête existentielle, celle du paradis. Avec les artistes Koichi Kurita, Giuseppe Penone, Luzia Simons, Pierre & Gilles, Peter Greenaway et Gregory Crewdson, ainsi que la conservatrice Coline Zellal et le paysagiste Arnaud Maurières.

Petits secrets des grands tableaux, volume 3 (2017) / de Carlos Franklin & Clément Cogitore

Une série documentaire qui nous montre comment tout œuvre d'art fait écho à l'esprit de son temps. Chaque film révèle le potentiel poétique, sociologique et politique du tableau, en pénétrant à l'intérieur de l’œuvre et en soulignant les détails grâce à un travail d'infographie qui anime, dans un espace 3D, personnages, objets et décors.
Contient : "D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?" (1897) de Paul Gauguin ; La tentation de Saint Antoine (1501) de Jérôme Bosch ; Francfort le port de l'ouest (1916) de Ernst Ludwig Kirchner ; La dame à la licorne (vers 1500) anonyme ; Le printemps (1482) de Sandro Botticelli

Choeurs en exil (2017) / de Nathalie & Turi Finocchiaro

Aram et Virginia, un couple d'Arméniens de la diaspora, transmettent à une troupe d'acteurs européens une tradition de chant ancestral menacée de disparition. En vue de la création d'une pièce de théâtre, le couple emmène la compagnie dans un voyage en Anatolie, où la civilisation arménienne a été anéantie. Chemin faisant, le questionnement des comédiens fait réémerger la richesse de cette culture : le chant devient alors langue de création et de partage, souffle de vie... Un parcours initiatique où les sons, la musique, les mots, les corps et les cris racontent une mémoire et un avenir.

Francofonia (2016) / d'Alexandre Sokourov

1940. Paris, ville occupée. Et si, dans le flot des bombardements, la guerre emportait la Vénus de Milo, La Joconde, le Radeau de La Méduse ? Que deviendrait Paris sans son Louvre ? Deux hommes que tout semble opposer, Jacques Jaujard, directeur du Louvre, et le Comte Franz Wolff-Metternich, nommé à la tête de la commission allemande pour la protection des oeuvres d'art en France, s'allient pour préserver les trésors du musée. Au fil du récit de cette histoire méconnue et d'une méditation humaniste sur l'art, le pouvoir et la civilisation, Alexandre Sokourov nous livre son portrait du Louvre.

I am not your negro (2017) / de Raoul Peck

Avec pour seule voix off la prose de l'écrivain noir américain James Baldwin confrontée à des images d'archives ou contemporaines, le cinéaste Raoul Peck revisite l'histoire des États-Unis au prisme des luttes raciales. Une réflexion intime sur la société américaine et le racisme, à partir des sanglantes années de lutte pour les droits civiques, des trois assassinats de Medgar Evens de la NAACP (National Association for the Advencement of Colored People), Martin Luther King et Malcolm X, qui se penche aussi sur la recrudescence actuelle de la violence envers les Noirs américains...

Le vénérable W. (2017) / de Barbet Schroeder

En Birmanie, le "vénérable W." est un moine bouddhiste très influent. Partir à sa rencontre, c'est se retrouver au cœur du racisme quotidien, et observer comment le discours haineux se transforment en violence et en destruction. Pourtant, nous sommes dans un pays où 90 % de la population est bouddhiste, religion fondée sur un mode de vie pacifique, tolérant et non-violent.

La mécanique des flux (2017) / de Nathalie Loubeyre

Aux frontières de l'Europe, des hommes et des femmes, déterminés, se battent pour surmonter les barrières que l'UE leur oppose. Avec pour seules armes la force de leurs rêves et leur vitalité, ils affrontent une violence qui ne dit pas son nom, décidant ainsi de leur vie, envers et contre tout. Un autre regard, à la fois proche, sensible et cinématographique, sur cette réalité.

Les yeux brûlés (1986) / de Laurent Roth

Une jeune femme vient chercher à l'aéroport de Roissy une cantine militaire qui lui est retournée. Il s'agit des effets et clichés de Jean Péraud, reporter photographe disparu à Dien Bien Phu le 8 mai 1954. Bientôt, la discussion s'engage entre la jeune femme et les anciens compagnons de presse de Péraud. A travers les souvenirs et récits qu'elle suscite, ressurgissent les questions toujours actuelles sur ce qui fait l'image de guerre : le reporter est-il témoin ou combattant ? Se protège-t-il des effets de la guerre en la filmant ou bien au contraire prend-il plus de risques pour rendre son témoignage ? Peut-on parler d'art devant cette image faite face à la mort ?

Trilogie des Balkans (1993-1999) / de Chris Marker

Ensemble, ces trois documentaires de Chris Marker offrent un regard d'une rare acuité sur les événements qui ont secoué l'ex-Yougoslavie au cours des années 1990. 
"Le 20h dans les camps" (1993, 26 min) : 1993. Au camp de Roska, en Slovénie, des réfugiés bosniaques, dépouillés de tout ce qui leur appartenait, entreprennent avec l'aide technique d'une ONG, de se réapproprier au moins l'information, en créant une télévision sur cassettes, dotée de tous les éléments de la vraie télévision : présentateurs, jungles et piratage des émissions qui parlent d'eux.
"Casque bleu" (1995, 26 min) : le témoignage franc et direct d'un jeune médecin conscrit, François Crémieux, qui, plutôt que de perdre son temps sous les drapeaux, a préféré s'engager en 1994 comme casque bleu pour partir en mission six mois en Bosnie, durant la guerre de Yougoslavie. 
"Un maire au Kosovo" (1999, 27 min) : Chris Marker recueille le témoignage de Bajram Rexhapi, maire de Mitrovitsa. Cette ville, au Nord du Kosovo, est devenue célèbre à cause de son pont, celui qui la coupe en deux, séparant la population albanaise du dernier bastion serbe.

Kashima paradise, le cinéma de Yann Le Masson (1961-1984)

Caméraman d'exception et par ailleurs marinier, Yann Le Masson est une légende du cinéma direct dont chaque film balisa l'histoire du geste documentaire. Coréalisé avec Bénie Deswarte, "Kashima Paradise" (1973) est son chef d’œuvre. Radiographie radicale du capitalisme nippon et véritable vivisection du pays, la violence des scènes finales, mettant aux prises à Narita forces de l'ordre et paysans opposés à la construction d'un aéroport, lui valut d'être comparé aux plus grands maîtres du septième art : Eisenstein, Fellini, Kurosawa. Témoignant de la fureur du monde, arrimé à l'Histoire immédiate, Yann Le Masson reste paradoxalement un très grand cinéaste de l'intime, filmant la perte, la maladie d'un proche ou l'émotion de la naissance avec une dignité bouleversante, comme autant d'expériences personnelles rattachant chacun à l'universalité. 
"J'ai huit ans" (1961, 10 min) : A partir de leurs dessins, des enfants algériens parlent de leur expérience de la guerre. 
"Sucre amer" (1963, 24 min) : En 1963 à la Réunion, Michel Debré, premier ministre du général De Gaulle, vise le poste de député. Yann Le Masson suit sa campagne mouvementée. 
"Kashima Paradise" (1973, 107 min) : à la fois enquête au scalpel sur la société japonaise, grand film d'action et monument du cinéma direct. 
"Regarde elle a les yeux grands ouverts" (1980, 76 min) : Auprès de femmes du MLAC, militantes du droit à l'avortement, Yann Le Masson réalise paradoxalement un des plus beaux films tournés sur l'émotion de la naissance. 
"Heligonka" (1984, 26 min) : Atteint de cécité, Patrick, frère de Yann, apprend à voir avec ses mains et à entendre sa fille.

Trilogie de l'Île-aux-Coudres (1967-68) / de Pierre Perrault

Que serait le cinéma mondial sans l'Île-aux-Coudres et ses marins, paysans, pêcheurs et constructeurs de goélettes, égarés au Québec dans l'estuaire du Saint-Laurent ? Leur rencontre avec Pierre Perrault, fils spirituel de Robert Flaherty et contemporain de Jean Rouch, consacra définitivement la révolution du cinéma direct. Tout au long des années soixante, celui-ci a libéré la parole, créant un formidable appel d'air. Dans le documentaire, il enterra la dictature du commentaire, cédant la place à la multitude des corps filmés s'exprimant librement, à une envolée d'accents, d'intonations, de parlures, épuisant la voix des maîtres sous la polyphonies des humbles et des êtres ordinaires. 
Contient les films : "Pierre Perrault, homme de parole et cinéaste du vécu" (1999, 39 min) de Michel La Veaux ; "Pour la suite du monde" (1963, 105 min) de Pierre Perrault & Michel Brault ; "Le règne du jour" (1967, 118 min) de Pierre Perrault ; "Le beau plaisir" (1968, 15 min) de P. Perrault, B. Gosselin et M. Brault ; "Les voitures d'eau" (1968, 110 min) de Pierre Perrault

A voix haute (2017) / de Stéphane de Freitas

Chaque année à l'université de Saint-Denis se déroule le concours Eloquentia, qui vise à élire le meilleur orateur du 93. Des étudiants de cette université, issus de tous cursus, décident d'y participer et s'y préparent grâce à des professionnels (avocats, slameurs, metteurs en scène...) qui leur enseignent le difficile exercice de la prise de parole en public. Au fil des semaines, ils vont apprendre les ressorts subtils de la rhétorique et vont s'affirmer, se révéler aux autres et surtout à eux-mêmes. Munis de ces armes, Leïla, Elhadj, Eddy et les autres s'affrontent et tentent de remporter ce concours.

Le concours (2017) / de Claire Simon

C'est le jour du concours. Les aspirants cinéastes franchissent le lourd portail de la grande école pour la première, et peut-être, la dernière fois. Chacun rêve de cinéma, mais aussi de réussite. Tous les espoirs sont permis, toutes les angoisses aussi. Les jeunes gens rêvent et doutent. Les jurés s'interrogent et cherchent leurs héritiers. De l'arrivée des candidats aux délibérations des jurés, le film explore la confrontation entre deux générations et le difficile parcours de sélection qu'organisent nos sociétés contemporaines... Claire Simon, le regard acéré, livre là un modèle de film citoyen.

Swagger (2017) / d'Olivier Babinet

"Swagger" nous transporte dans la tête de onze enfants et adolescents aux personnalités surprenantes, qui grandissent au cœur des cités les plus défavorisées de France. Le film nous montre le monde à travers leurs regards singuliers et inattendus, leurs réflexions drôles et percutantes. En déployant une mosaïque de rencontres et en mélangeant les genres, jusqu'à la comédie musicale et la science-fiction, "Swagger" donne vie aux propos et aux fantasmes de ces enfants d'Aulnay et de Sevran. Car, malgré les difficultés de leur vie, ils ont des rêves et de l'ambition...

Les enfants perdus, une histoire de la jeunesse délinquante (2015) / de Valérie Manns

Des "voleurs de poule" aux "blousons noirs" des années 1960, en passant par les jeunes "loubards" des années 1970 aux "jeunes des cités" des années 2000, ce film retrace une histoire de la jeunesse délinquante et du regard que la société porte sur elle. Que s'est-il passé entre l'ordonnance de 1945 qui pose les fondements protecteurs de la justice des mineurs et les lois répressives des années 2000 ? Comment expliquer qu'au lendemain de la guerre, la société porte un regard compatissant sur une jeunesse délinquante dont elle se sent responsable alors qu'elle choisit aujourd'hui d'en faire son bouc émissaire ? Comment ces mal-aimés sont-ils passés du statut de victimes des dysfonctionnements de la société à celui de coupables ?

Un jour un arbre, une série documentaire de 130 arbres (2005) / Pierre Patrolin

Pierre Patrolin, cinéaste, a passé près d'un an à sillonner la France avec sa caméra et son équipe à la recherche d'arbres : remarquables ou inconnus, petits ou grands, isolés au fond des campagnes ou nichés au cœur des villes, il dresse ici le portrait de chacun d'eux en images et en histoires. Un voyage original au pays de 130 arbres de toutes espèces...
Cinq entrées possibles pour (re)découvrir les arbres : un "voyage en France" (avec une carte interactive), "les saisons", "essences et espèces", "l'arbre et l'homme" (pour s'instruire et découvrir les anecdotes et usages liés aux arbres).

Ziggy Stardust and the spiders from Mars (1973) / David Bowie

Concert enregistré à Londres le 3 juillet 1973 et filmé par Alan Pennebaker (réalisateur entre autres de "Monterey Pop" et surtout du mythique "Don't look back" consacré à Bob Dylan). Avec un David Bowie au sommet...

Gimme danger (2016) / de Jim Jarmusch

Le film de Jim Jarmusch retrace l'épopée des Stooges, l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. "Gimme danger" présente le contexte dans lequel Iggy & The Stooges ont émergé musicalement, culturellement, politiquement, historiquement et retrace leurs aventures et mésaventures en montrant leur inspirations et les raisons de leurs premiers défis commerciaux, jusqu'à leur arrivée au Panthéon du rock.

Cinéma TOP 2016 : la sélection des bibliothécaires

A l'occasion de la nouvelle année,
l'équipe de la médiathèque jette un regard rétrospectif
sur les acquisitions cinéma 2016
et vous propose la sélection de ses coups de coeur.

Cliquez sur une pochette pour accéder à la notice correspondante
http://web2.ville-vichy.fr/cgi-bin/abnetclop.exe?ACC=DOSEARCH&xsqf99=828208.titn.

Documentaires TOP 2016 : la sélection des bibliothécaires

A l'occasion de la nouvelle année,
l'équipe de la médiathèque jette un regard rétrospectif
sur les acquisitions cinéma documentaire 2016
et vous propose la sélection de ses coups de cœur.

Cliquez sur une pochette pour accéder à la notice correspondante
http://web2.ville-vichy.fr/cgi-bin/abnetclop.exe?ACC=DOSEARCH&xsqf99=826135.titn.
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